DECLARACIÓN DEL AUTOR: Frente a la pantalla en blanco, como frente al papel o al lienzo, uno, como artista, va esquematizándose poco a poco, estableciendo los parámetros de lo que considera “una forma personal de construir”. Pero un “frame” de un video que hemos realizado, rompe sorpresivamente con estos esquemas. Porque estos cuadros provienen del movimiento que le proporcionamos a la imagen inicial. Son imágenes que construimos con un grado de inconciencia bastante alto. No las componemos racionalmente ya que no pretendemos que permanezcan. Al aislarlas del movimiento y reconocerlas (pues son tan nuestras como las que hacemos frente al formato virgen) encontramos un modo de romper con nuestros propios condicionamientos. Aislando algunos cuadros de mis animaciones y mirando los mismos como si fuesen obras individuales, descubrí posibilidades de construir imágenes que nunca hubiese concebido frente a la pantalla en blanco. Estas obras impresas partieron de la animación que presento aquí, pero son autónomas, contienen su propio discurso.
DECLARACIÓN DEL AUTOR: Un conjunto de cinco piezas + un audiovisual que revisan desde la óptica de la tipografía y lo conceptual, lo que el autor considera como uno de los crímenes más conocidos de la historia occidental de la humanidad, el asesinato bíblico de Abel a manos de Caín. El autor establece paralelismos entre los números arábigos y la cantidad de personajes de su drama, cuenta en apenas un minuto, el surgimiento según la historia bíblica de la primera pareja y su prole. Escoge para cada personaje de su drama, una visualidad tipográfica que responda a las características de los integrantes de esta historia, una fuente Sans Serif para Adán, un juego entre lo que fue primero (Adán) y lo que fue después (las fuentes Sans Serif) que se invierte entonces con Eva (que fue después) y su asociación pictórica, una fuente helzeveriana (inspirada en las inscripciones romanas). Una pieza que no solo nos está contando una historia mitológica, sino que a la vez está haciendo una reflexión sobre el presente, sobre la familia, sobre la violencia, y por sobre todas estas cosas, sobre la recursividad de los procesos.
DECLARACIÓN DEL AUTOR: Límite: línea visible o imaginaria que señala el fin de algo o la separación entre dos cosas.
DECLARACIÓN DEL AUTOR: El dibujo animado EME 5 critica una parte de la realidad cubana, específicamente al transporte llamado metrobus o “camello”. Se basa en la serie de animación japonesa VOLTUS 5, muy popular en Cuba en los ´80. EME 5 es un híbrido entre algunas partes de la historia original de VOLTUS 5 y la realidad del transporte urbano en nuestro país, llevado a un plano satírico. Las obras impresas que acompañan al audiovisual no son más que la descontextualización de algunos de los personajes de este animado recreándolos a través del retrato, género tradicional en el arte. Ellos fueron sacados del audiovisual para ser trasladados al mundo de las artes plásticas pesar de la conexión evidente- , en este caso tienen más que ver con el surrealismo, el pop, el simbolismo y otras tendencias vanguardistas del arte, que de alguna manera están inmersas consciente e inconscientemente en cada una de las obras. El objetivo principal en esta operación artística fue descontextualizar a los personajes y jugar con ellos a partir de lo que pudiera surgir de la imaginación.
DECLARACIÓN DEL AUTOR: Objetivo: Propiciar una reflexión con el público a partir de códigos por medio de piezas que son como espejos referenciales de las penas y crisis existenciales humanas. Concepto: Hemos creado un mundo basado en estructuras que sostienen frágilmente al ser humano de la civilización. Esas estructuras funcionan como complicados interiores de fachadas, léase máscaras de identidad. Las líneas y el desnudo como fronteras entre el pensamiento y el deseo. Por esas razones, quien confunde la ficción con la vida se ve impulsado a sentirse un dios creador de estructuras. Y es aquí donde se ilumina el interior ofreciendo a la luz, propuestas de posibles derrumbamientos.
DECLARACIÓN DEL AUTOR: Situado entre lo posible y lo imposible, lo fantástico puede ser entendido como la pausa desestabilizadora necesaria en lo creíble, un instante para que nuestros sueños utópicos o nuestros temores reales tomen forma: máquinas inhumanas que funcionan como trampas voluntarias, Resistir, Extractor y Mobile perpetuum. Toda esta imaginería de trama utópica, tambaleante en el límite preciso de lo realizable, suspendida en el momento crítico, pretende ser una invitación para permanecer allí, en el borde mismo de la posibilidad.
El misterio del Ascenso: Subir o bajar son actos inversamente proporcionales como en una operación matemática.
*Edificar una escalera ascendente con el mismo material de la escalera excavada.
Katia Hernández y Enrique Smith
DECLARACIÓN DE LOS AUTORES: A partir del desarrollo del hombre y la mujer como seres humanos, ocurren una serie de eventos que los llevan al cuestionamiento de ciertos valores, reflexionando sobre lo contradictorio que resulta la civilización, cuando lo que viven justamente es la incivilización mundial. La historia, contada por los personajes Hogar Hombre y Hogar Mujer, nos recrea el crecimiento, la evolución, la reproducción, y en una etapa de sus vidas, la tranquilidad es quebrada por una sed mortífera y lo que abunda, pasada la tempestad, son los sueños opacados por las pesadillas.
Proyecto Siamés
Eduardo García y Orlando García
DECLARACIÓN DE LOS AUTORES: Todo tiene su ser y su fin. El paso del tiempo va afectando todo a su alcance, ya sean lugares, situaciones, sentimientos, objetos, personas o ideas. Están limitados a lo eterno. En el videoarte Static animation, la afirmación de la vida y de la muerte se revela objetivamente; en este caso con objetos que una vez tuvieron una funcionalidad. Un rasgo distintivo es la dinámica de las imágenes y su fin precipitado, dándole énfasis al tema; demostrando cuán rápidamente puede acabar la vida…
DECLARACIÓN DEL AUTOR: Nuestra sociedad se genera en la base de sus necesidades para su subsistencia. Esto sucede de una de las maneras más sublimes dentro de todos los hechos de la naturaleza: el acto de crear o en todo caso el de conectar ideas y conceptos de una manera nueva, regenera constantemente desde las propias necesidades hasta lo que somos en este mundo. Manteniéndonos de manera evolutiva en un estado de constante pulsación e inestabilidad dinámica, es una escalera invisible a la cual le encontramos los pasos al devenir de las nuevas pulsaciones oceánicas de la necesidad que nos provoca lo habitual. Somos seres inconformes y a veces a un nivel nocivo, colgamos como el péndulo marcando los minutos, hacia delante y hacia atrás, pero inclinados de por vida a la luz de lo irreal, de lo quimérico, a esa luz que nos ciega y apasiona, que nos da sentido a la vida y que a veces, si no somos educados, nos envicia y dopa; convirtiéndonos entonces en degenerados. Hipotéticamente insertado en el mercado de nuestras necesidades nos deja ver un poco sobre esa dualidad del mundo creado, la pieza que muestro. En este caso representa un producto para consumir a manera de arte. Un mundo que dominamos y que nos domina, que consumimos y que nos consume. Es una escultura cinética que funciona por un sistema de pistones, produciendo por medio de los tiempos de estos una especie de estimulo visual.
