Aerobios V

Nacional Electrónica

Integrada por Alexis de la O Joya y Edwin Casanova González y su propuesta está relacionada con la electrónica industrial de los años setenta, el techno y el pop experimental, el trip hop, el minimalismo, el ambient y el neo-electro, entre otros géneros que se entremezclan produciendo una música aún por explorar en Cuba. Expone nuevas formas, no pretende generar una renovación sino una apertura a nuevos sonidos y ritmos en función de ampliar ideas musicales y maneras de proyectar, en un sentido popular, opciones más complejas. Al dúo le interesa incursionar en un género musical que apele a la introspección y al análisis que estimule la experimentación y eleve a un nivel más conceptual las prácticas dentro de la música popular. Lo electrónico es un recurso que les permite, dada su relativa accesibilidad y facilidades de composición, exponer ideas y conceptos mediante la música y el sonido. Resulta incompatible pretender hacer un producto que depende de lo tecnológico en un contexto bien primario respecto a esto; por tanto, los recursos formales que se emplean expresan claramente las limitantes; lo doméstico, el ruido, el loop, la estética del terror, el low fidelity, etc., creando una sonoridad coherente a las posibilidades técnicas, una actitud podría decirse.

 

DJ Roberto Paz

“Comencé con la idea de hacer música electrónica estilo Trance en el año 1995, con un teclado. Luego en el año 2000 comienzo a combinar el sintetizador con la computadora creando música y timbres propios con diferentes softwares como acid music y reason.

 

DJ Alián Peralta

“Me inicié como DJ en el año 1990, al conocer al famoso Hedí DJ, quien me impartió los primeros conocimientos. En 1997 me gradué de Realizador de sonido. Trabajé en discotecas como El Castillito, Club Atelier, Club Habana e Ipanema, done también fui animador, director artístico y sonidista. He sido invitado a casi todas las discotecas de Ciudad Habana y participé en la competencia de DJs que organizó la EGREM en el año 2004. Participé en el curso de Música Electroacústica del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica con el profesor Jorge Bolaños. He compuesto temas de música en los estilos Trance y Chillout”.

 

Enmanuel Blanco

Cursó el Nivel Elemental de Música en la Escuela Manuel Saumell  en la Especialidad de Piano con las profesoras Hortensia Upmann y Teresita Menéndez y el Nivel Medio de Música en la Escuela Provincial de Música Amadeo Roldán en las Especialidades de Dibujo Musical y Piano.  Fue alumno del Curso Especializado en Creación de Música Electroacústica impartido por Juan Blanco en el Taller ICAP de Música Electroacústica.

Fundador del actual Laboratorio Nacional de Música Electroacústica (LNME) (1990). Es Secretario de la Federación Cubana de Música Electroacústica. Es fundador y Director Ejecutivo del actual Festival Internacional “Primavera en La Habana” de Música Electroacústica que se celebra en el mes de marzo de los años pares desde 1998. Actualmente es el  Director Ejecutivo del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica.

 

Jorge Bolaños

Se incorpora al Taller ICAP de Música Electroacústica TIME desde 1984 como especialista en electrónica. Ha realizado diversas bandas sonoras para sonorizaciones en exposiciones y espacios exteriores, así como,  para materiales audiovisuales. Ha realizado el trabajo de imagen y gráfico de numerosas obras de música electroacústica cubana. Actualmente es profesor del Curso de Música Electroacústica del LNME y Coordinador Técnico de la propia institución.

 

Juan Blanco

 (Mariel, Cuba, 1919). Pionero de la música electroacústica en Cuba. Completó sus estudios de composición en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana. En 1987 participó del Curso “Processeur Numerique de Signaux DMX 1000 ofrecido por el GMBE de Bourges, Francia. A partir de 1961 abordó las técnicas de creación musical por medios electroacústicos. Hasta el presente ha realizado más de 200 trabajos que incluyen música para orquesta sinfónica y para diversos grupos instrumentales, coros, etc.; música electroacústica y por computadoras en todas sus modalidades, espectáculos de multimedia, ciclos de obras en las que, bajo el nombre genérico de “Estímulos para Sonar”, se utilizan particelli “sui generis” con animaciones fílmicas, otras de forma geométrica - planas y en tres dimensiones -  así como otras en forma de módulos emotivo-estructurales originados por fenómenos ígneos, químicos, acústicos, eléctricos, etc. Asimismo sus trabajos comprenden música para la danza, el teatro, el cine, la gimnástica, etc.; ambientaciones de exposiciones, de audiovisuales, de áreas urbanas y rurales a la intemperie con pistas múltiples en las que se explotan las posibilidades del espacialismo y el cinetismo sonoros; ambientaciones de interiores públicos, hospitales, hoteles, etc. Es Director General del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica de Cuba, Presidente de la Federación Cubana de Música Electroacústica (CIME/UNESCO), Vicepresidente de la Sección Cubana del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. Ha sido jurado en diversas ocasiones del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Francia. Ha presidido todos los Festivales Internacionales de Música Electroacústica “Primavera en Varadero” y “Primavera en La Habana”. Nominado al Premio Tomás Luis de Victoria en su tercera edición.

 

Juan Piñera

Juan Piñera: Nació en La Habana, Cuba, en 1949. Ha realizado su formación musical en su país. Compositor, Asesor Musical y Profesor de diversas instituciones. Ha participado en diversos eventos musicales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Su catálogo comprende abundante música para la escena entre las que se destacan las óperas Il Piacere, Amor con amor se paga y La Taza de Café. Esta última con medios electroacústicos. Es además compositor para diversas compañías danzarias como el Ballet Nacional de Cuba, cuya Directora Alicia Alonso le ha encomendado tres ballets. Ha colaborado con Danza Contemporánea de Cuba, el Conjunto Folklórico Nacional, Danza del Caribe, Danza Combinatoria, entre otras.
Ha compuesto música orquestal, de cámara, coral, canciones, para instrumento solista, de carácter didáctico, así como para la radio, la televisión y el cine. Por otra parte es escritor y director de programas especializados de música dedicados a la difusión de la música contemporánea o a músicas poco conocidas.
Su catálogo como compositor de música electroacústica es amplio, entre sus obras se destacan Pirandelliana para cinta magnetofónica y dos actores, Tres de Dos (Primer Premio del Concurso Internacional de Música Experimental de Bourges 1984), Imago para guitarra y cinta magnetofónica, Germinal (Premio Nacional de Música y Premio de Música para la Danza), Cuando el aura es áurea, o la muy triste historia de los ocho minutos con treinta y ocho segundos, (para saxofón soprano y cinta magnetofónica), Pámpano y Cascabel, (para guitarra y cinta magnetofónica); Opus 28 No. 15, o de la gota de agua, para cinta magnetofónica, entre otras.
Además Juan Piñera ha obtenido diversos lauros por su música como La Trimalca 1985 (Tribuna de Música de América Latina y el Caribe), La Trimalca 2000 y ha sido varias veces nominado al Premio Tomás Luis de Victoria por el conjunto de su obra musical.

 

Mónica O´Reilly

Ciudad de la Habana, 1975. Compositora, profesora y directora de coros. Ha compuesto música para diversos formatos instrumentales y medios electrónicos; para documentales y para el teatro. Su música ha sido escuchada en importantes festivales de Valencia, Barcelona, Lüneburg, la Habana y Camagüey. Miembro de la SGAE. Actualmente Coordinadora Artística del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica.