Ángel Alonso
Graduado de la Academia de San Alejandro. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de Cuba. Acerca de su obra se han publicado artículos en diversas revistas de arte. Aparece registrado en el libro El arte cubano del Siglo XX.
Ha sido premiado en varias ediciones del Salón de Arte Digital que organiza el Centro Pablo. En esa misma institución ha colaborado como jurado y curador de exposiciones. Su obra estuvo expuesta recientemente en la Décima Bienal de La Habana.

Alicia Candiani
Es una artista argentina de destacada trayectoria en el circuito internacional del arte contemporáneo quién ha venido trabajando con medios digitales desde el año 1991. Paralelamente a esto, las investigaciones teóricas y los estudios sobre la frontera digital en América Latina que Alicia ha realizado durante los últimos 15 años le han valido invitaciones de la UNESCO y de la Biblioteca del Congreso de la Nación en Washington DC en Estados Unidos, la Universidad de Castilla-La Mancha en España así como también de la CONACULTA y la Academia de San Carlos en México, la Prefectura de la Ciudad de Porto Alegre/Atelier Livre en Brasil y el Instituto de Cultura Puertorriqueña/Programa de Artes Plásticas en Puerto Rico entre otras prestigiosas instituciones. La revista inglesa Printmaking Today analiza su obra y el uso que en ella hace de los medios electrónicos en una edición especial dedicada por completo al arte digital. El libro ArtForms (una historia general del arte usada en universidades estadounidenses) la incluye entre los artistas destacados en el uso de los nuevos medios en sus dos últimas ediciones. Actualmente Candiani es directora de Proyecto ’ace un Centro Internacional de Gráfica y Nuevos Medios que está localizado en Buenos Aires, Argentina, colabora en los programas de Maestría en Bellas Artes de diversas universidades de Estados Unidos y publica sus investigaciones sobre gráfica contemporánea y la imagen digital en medios impresos y portales virtuales.

Alvaro de Salvo
Nace en 1982 en Córdoba, Argentina. Es graduado en la Licenciatura de Administración de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en Argentina, donde también cursó estudios en la carrera de Economía. Se desempeña como Coordinador Administrativo de Proyecto ´ace y participó como Gestor Cultural en múltiples proyectos en carácter de trabajos de grupo colaborativo, residencias artísticas, arte efímero y proyectos de arte con la comunidad, tales como Pandora, Construyendo la Argentina, En Concreto y Objetivos Móviles. Es socio fundador de Glocal Online, la consultora en soluciones de posicionamiento online y estrategia y en la actualidad produce la red social fusionARTE, potenciando la conectividad entre diversos agentes artísticos. Vive, trabaja, estudia, lee, escribe y ama lo que hace en Buenos Aires, Argentina.

Danae C. Diéguez
Máster en Didáctica de la Lengua y la Literatura. Prepara actualmente el doctorado sobre Mujeres cineastas en Cuba. Profesora Asistente del Instituto Superior de Arte. Profesora de Literatura Cubana, por el departamento de Estudios Cubanos y profesora de Teoría de la Cultura y Apreciación Literaria en la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte. Especialista para la oficina de Creación Artística del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y miembro del Comité organizador de la Muestra de Nuevos Realizadores del ICAIC. Ha publicado ensayos, entrevistas y presentado ponencias sobre la presencia femenina en la creación audiovisual cubana.

Juan Miguel Morales
Cursó estudios de fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, en Barcelona, y participó en el Taller Internacional de Fotografía convocado por el Instituto Internacional de Periodismo José Martí, de La Habana. Colaboró como redactor y fotógrafo para medios de comunicación como La Luna, de Madrid, Ajoblanco, Popular 1 o El Periódico de Catalunya y fue autor de fotografías para las portadas de libros y cds sobre Pau Riba, Joan Manuel Serrat, Lluís Llach o Georges Moustakiy, entre otros. Colabora asiduamente como fotógrafo para medios de comunicación como el dominical Set Dies (El Observador), Pronto, El Mundo, Vivir en Barcelona, Avui Dominical, Woman, Tierra, Batonga!, Blanco y Negro (ABC), Rutas del Mundo, Altaïr o la revista Zero. Ha expuesto su obra en Barcelona y otras ciudades de Cataluña y el resto de España, así como en Cuba y Francia. Ha publicado los libros Retrats de cantans i músics (Editorial Catalunya Rock, 1994); Retratos de cantantes (Centro Andaluz de la Fotografía, 2000); Víctor Jara. Te recuerda Chile (Editorial Txalaparta, 2002); El Chile de Víctor Jara (Editorial Lom, 2002); Món Llach (Editorial Mina, 2006) y Lluís llach. Siempre más lejos (Editorial Txalaparta, 2006).

Luis Miguel Valdés
Nacido en Cuba y radicado en México desde 1991, Luis Miguel Valdés Morales es uno de los artistas que más ha apoyado tanto la creación como a la difusión del grabado y también se ha desarrollado en la pintura y escultura. Es pionero del arte digital en la Isla y en el resto del mundo. Estudió en la Escuela Taller de Artes Plásticas de Pinar del Río, Cuba, donde efectuó los cursos de Pintura, Dibujo, Grabado y Escultura. Fue alumno de la Escuela Nacional de Arte de La Habana, especializándose en Pintura y Grabado. De 1983 a 1984 residió en París, por haber recibido una beca para trabajar en el prestigioso Atelier 17 de Stanley William Hayter, por donde también pasaron Pablo Picasso y Francisco Toledo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Cuba y otros países. Ha obtenido gran cantidad de premios, entre los que se destacan el Premio de Pintura y Dibujo en el Salón Nacional de Artes Plásticas de UNEAC en 1984 y el Primer Premio en el V Encuentro de Investigaciones Científicas sobre Arte en 1989 por su trabajo La aplicación de la computación como una herramienta artística en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Como parte de su interés por difundir y promover el grabado, Luis Miguel Valdés, junto al poeta mexicano Cuitláhuac Rangel, funda en el año 2000 el Taller de Gráfica La Siempre Habana en México. Integró el claustro de profesores y artistas que fundaron en 1976 el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, donde fue Jefe del Departamento de Grabado y alcanzó la máxima categoría docente de Profesor Titular en esa institución académica. El Ministerio de Cultura de Cuba le otorgó en 2003 la Medalla por la Cultura Nacional.

Meyken Barreto
Licenciada en Historia del Arte, investigadora, crítico, curadora. Profesora de Historia del Arte y la Arquitectura. Colegio Mayor de San Gerónimo de La Habana. Profesora de Historia del Arte. Facultad de Artes y Letras, Universidad de la Habana. Ha participado con crítico o profesor invitado en diversas instituciones europeas. Recibió, este año 2009, el Premio Nacional de Curaduría a Exposición Colectiva por Tanda Corrida. Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Ciudad de La Habana. Ha publicado artículos y criticas sobre el audiovisual en diversas publicaciones de Cuba y de otros países.

Pedro Meyer
Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio web ZoneZero. Publicó el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, cuyo título es Fotografío para recordar. Es autor de los libros Tiempos de América, Espejo de Espinas, Los Cohetes duraron todo el día, Verdades y ficciones: un viaje de la fotografía documental a la digital (hecho posteriormente CD ROM) y The real and the true. Este artista ha impartido diversos talleres así como más de 100 conferencias sobre la fotografía y las nuevas tecnologías. Su obra ha sido presentada en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y forma parte de importantes colecciones permanentes. Recibió la prestigiosa beca Guggenheim en 1987, el Premio Internazionale di Cultura Citta di Anghiari en 1985 y en 1993 el National Endowment for the Arts en conjunción con Jonathan Green y el California Museum of Photography en Riverside.

Pedro Suárez
Editor y asesor tecnológico de algunas de las producciones del cine cubano. Fue editor de varios de los filmes presentados en la Primera Muestra de Nuevos Realizadores en el año 2000. Trabajó con Pavel Giroud, Esteban Insausti, Ian Padrón, entre otros.
Ha impartido talleres, conferencias y cursos sobre edición y tecnología en eventos Nacionales e internacionales. Ha trabajado con varias generaciones de realizadores cubanos, para medios tan disimiles que van desde la Multimedia hasta el cine y la TV. Fue el editor de Los dioses rotos realizado con tecnología digital.

Rafael Barrera
Licenciado en Matemática (1974, UH) y Licenciado en Física (1980, UH). Master en Ciencias de la Computación (2001, UH). Es profesor titular adjunto de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de La Habana, de la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual del ISA y de la Universidad de las Ciencias Informáticas y profesor de cursos de postgrados en Cuba y en el extranjero. Dirigió la editorial multimedia CEDISAC (CITMATEL) desde el 1994 hasta el 1999. Es director de diversas obras multimedias y creador de una metodología para el desarrollo de obras multimedias. Ha organizado y dirigido eventos científicos fundamentalmente de informática. Desde el 2000 dirige proyectos de sitios web como especialista en multimedia y web de CITMATEL.

Xavier Pintanel
Productor, editor y promotor cultural. Diplomado en Periodismo Digital. Vinculado desde muy joven a movimientos culturales y solidarios. Ha producido o editado CD's, DVD's o conciertos donde han participado entre otros Luís Eduardo Aute, María del Mar Bonet, Fernando Delgadillo, Frank Delgado, Alejandro Filio, Liuba María Hevia, Inti-Illimani, Joan Isaac, Ángel Parra, Isabel Parra, Quilapayún, Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat. Ha publicado numerosos artículos y ensayos en diversos medios especializados y Universidades. Fundó en 1998 CANCIONEROS.COM, el diario digital dedicado a la música de autor con más visitas del mundo. Esto y el rigor que se imprime en cada uno de sus proyectos, ha posicionado a este medio como la referencia mundial en Internet sobre la música de autor. CANCIONEROS.COM nació como un portal digital donde se desarrollaban discografías y cancioneros con rigor científico. Superados los objetivos iniciales, se enriquecieron y diversificaron los contenidos —aprovechando las sinergias que permite el entorno digital—, y se extendió la red de colaboradores que hoy en día cubre todo el entorno de los países de habla hispana.